似”
①
西洋绘画和中国古代绘画都讲究“
似”
。与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“
造化”
与“
心源”
化合为一，了无痕迹。
②
一个“
似”
字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“
似”
，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
③
一方面，古代绘画理论通过对“
似”
的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“
似”
之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“
以人物居先”
。画人物，最基本的要求之一就是“
似”
。在这里，“
似”
被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“
似”
的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“
似”
，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“
似”
，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“
似”
，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
④
另一方面，古代绘画理论通过对“
似”
的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“
似”
，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“
传神”
目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“
似”
同完全写实之间的距离。谢赫称“
画有六法”
，居首者为“
气韵生动”
，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“
气韵生动”
，强调的就是“
传神”
。由强调“
传神”
延伸到厘分“
神似”
与“
形似”
，再延伸到重“
神似”
而轻“
形似”
，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
⑤
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“
似”
的阐发又出现了重要的衍变。
⑥
新变之一是推重“
神似”
的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“
物”
之“
神”
，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“
物”“
传神”
的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
⑦
新变之二是“
不似之似”
意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“
形似”
的同时，高张起了“
不似之似”
的理论旗帜。
⑧
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术对象保持形态上的高度同一，故曰“
不似”
。“
不似”
者，乃“
形”“
不似”
，是对写意趋向的首肯，对执着于“
形似”
的极端写实艺术道路的否定或超越。这“
不似”
，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“
似”
。“
似”
者，乃“
神”
之“
似”
，理之“
似”
，自然之“
似”
，艺术之“
似”
，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
⑨“
不似之似”
，可以说是对“
似”
的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象与写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“
不似之似”
的具象与写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“
目”
，固然不可忽视；用以感受的“
心”
，更具有决定性的意义。
⑩
以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“
不似之似”
。
12—13
题为选择题。（12
题选对一项给2
分，选对两项给5
分，多选不给分）
12
．下列理解和分析，不符合原文意思的两项是（
）（
）（5
分）
*A
．西洋绘画将科学写实精神发挥到极致，难以抒写性灵，因而画作难以呈现作者的个性。
*B
．我国古代绘画理论通过对“
似”
的肯定，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C
．我国古代绘画中“
似”
的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆。在这种意识下，不管是人物画还是花鸟画、山水画，都应不离物象。
D
．“
不似之似”
精辟概括了我国古代绘画艺术具象写意特征，是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
E
．按作者倾向性，中国古代绘画理论以下三个概念按品位由低到高排列为：“
似”→“
神似”→“
不似之似”
。
【A“
一度发展到极致”
。（此外，西洋绘画还有“
纯粹表现”
的风格、画派，第一段“
非严格写实，亦非纯粹表现”
有暗示。）B
单说“
肯定”
，不全面。第四段说“
另一方面，古代绘画理论通过对“
似”
的具体界定和阐发”
】
13
．下面对第三段加点的“
对抗关系”
的理解，不符合文意的一项是（3
分）
A
．写实与表现的对立。
B
．“
造化”
与“
心源”
的对立。
*C
．“
形似”
与“
神似”
的对立。
D
．“
（师法）自然”
与“
（抒写）性灵”
的对立。
【此处所说“
对抗关系”
指的是画家个人意识与对象的客观形态之间的矛盾关系。“
形似”
与“
神似”
都指艺术效果，只是有高下优劣的区别。原文第六段说“
所谓‘
物’
之‘
神’
，并非纯粹的客观存在……
是物理与人情的统一，自然与艺术的统一”
。由此可见，“
神（似）”
不排斥“
形（似）”
，包含而高于“
形（似）”
。】
14
．根据第④
段画线句子的意思，联系相关内容，说说确立“
传神”
的目标为何能够拉开“
似”
同完全写实之间的距离。（4
分）
【因为要“
传神”
，就不能只是描摹对象的外形，即不能追求完全写实；（2
分）还要表现画家内心对于对象神态、气韵的观察、把握、感受，融合画家本人的心灵。（2
分）意思对即可。】
15
．请联系原文简析最后一段中加点的“
似”
字的含义。（4
分）
【答案示例：指画家创造出的形象体系艺术地超越了对于自然对象的细节的精确一致（1
分），在保留自然的大体形貌（1
分）与融合画家对于自然的主观感受、抒写画家性灵之间（1
分）达到完美平衡（1
分）的状态。（要点：“
不似”
（超越了细节的精确一致）、“
形似”
（保留答题样貌）、“
神似”
（师法自然与抒写性灵的完美平衡）。意思对即可）】
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