听流人水调子

王昌龄

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

这首诗作于王昌龄晚赴龙标贬所途中。

夜筝

白居易

紫袖红弦明月中，自弹自感?低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

注：

流人：流落江湖的乐人。

水调子：即水调歌，属乐府商调曲。

分付：即发付，安排。

（1）第一首诗的第三句写岭色，兼写筝声，请对此简要说明。（3分）

（2）简要概括第二首诗中弹筝者的形象特征。（4分）

（3）请分别赏析两首诗结句的表达效果。（4分）

参考答案

（1）实写微月之下孤舟之上所见层层山岭烟雾笼罩的迷蒙景象，（1分）想象（虚写）（1分）乐声的凝重繁促。（1分）（共3分）

（2）①美丽优雅；②多情善感；③全神倾注；④演技高超。（每点1分。共4分）

（3）王诗：通过写弹者哀切、听者动容的细节，表现出弹者与听者的天涯漂泊之苦。（2分）

白诗：从听者听曲感受角度加以衬托（侧面描写），写出筝声强烈的艺术感染力。（2分）（共4分）

对比赏析

《听流人水调子》是唐代诗人王昌龄的一首七言绝句。这首诗大约作于王昌龄晚赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。全诗通过交互对接的结构方式表达了诗人在贬谪途中凄清又幽暗的心境。

《夜筝》这是一首写音乐的小诗，在《琵琶行》中白居易已经洋洋洒洒地将琵琶演奏的动人效果表现得淋漓尽致，这首七绝同样绘出了音乐之美。

紫袖、红弦，分别是弹筝人与筝的代称。以紫袖代弹者，与以皓齿代歌者、细腰代舞者（李贺《将进酒》：皓齿歌，细腰舞。）一样，选词造语十分工整。紫袖红弦不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。明月点夜。月白风清，如此良夜何？倘如举酒欲饮无管弦，那是不免醉不成饮的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

次句写到弹筝。连用了两个自字，这并不等于说独处（诗题一作听夜筝），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。自弹，是信手弹来，低眉信手续续弹，得心应手；自感，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有自感，才能感人。自弹自感把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅?低容（?：n，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。

音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的弹字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是弦凝，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是指咽，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是声停，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是别有深情一万重。

诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（此时无声胜有声），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声一节诗句的化用。

但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：绝句取径深曲，正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而弦凝指咽声停处的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对自弹自感内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了睹影知竿的效果

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