通过对人体的写生学习，女儿不仅熟悉了人体结构，对人体的美也有了更深刻的认识。这对她今后的艺术发展会有潜移默化的影响，给她带来不可估量的好处。这便是收获，有了这份收获，大人的一切付出都是值得的。

　　女儿学画，经常需要模特作为写生练习之用。最初是由父母当模特，然后是外公外婆，再后来亲戚朋友同学们都参与进来了，几乎所有认识的朋友都给女儿当过模特。

　　女儿怀着感恩的心，认真对待每一次写生，生怕画不好对不起大家。孩子的心情让家长欣慰，她已经懂得了学生与模特的关系，不是单纯的学生与“教具”的关系。懂得了尊重他人的劳动付出。

　　在大家无私的帮助下，女儿的画技一天比一天进步了。由最初的只画素描人物头像，过渡到画人物半身像，再到画人物全身素描写生。每一次的升级都意味着造型能力的一次提高。进步的同时也暴露了基础学习上的许多不足，特别是对人体结构的不熟悉会阻碍她的持续进步。

　　人体结构是人物绘画的基础，学生通过对艺用解剖的学习，了解人体结构，从而画出具体结构的准确形状，艺术用的解剖学与医学用的解剖学是不同的。有一位学生的家长是外科医生，当看到儿子拿回家的艺用解剖作业时，觉得荒唐无比，大呼：按这种结构图下刀动手术会弄出人命官司的。

　　医用解剖着重人体的客观准确，属于自然科学范畴。艺术用的解剖学是非客观的人体解剖。它的结构只存在于画家的头脑之中，由画家自由支配。

　　一旦学生意识到这些结构的存在，头脑里形成了结构的概念时，他的素描才能体现出结构的形状。

　　为了让女儿从概念上去认识艺用人体解剖学，我让她阅读了这方面的教科书，特别是美国画家伯里曼的艺用解剖学专著《人体结构》对她的帮助很大。女儿反复临摹书中的图解，背诵书中的章节，对人体结构从概念上有了初步的认识。但是，要把结构概念转化为一种实在的知识，唯一的办法就是进行人体写生。

　　人体绘画在西方是有着广泛社会基础的一门艺术，而在我国曾经被认为是大逆不道的。现在美术学院普遍开设了人体写生课，学生在对人体的写生中解决人体的结构问题，加深学生对美的认识和理解，同时也体现出了社会文明和进步。

　　人体绘画作品一般分为两大类，一类是研究性的人体绘画，另一类是纯艺术性的绘画。前者从学习人体结构开始，通过人体写生逐步提高造型能力。

　　意大利文艺复兴时期，达·芬奇和米开朗琪罗等画家都曾作过深入的人体结构研究，他们从对尸体解剖中获取解剖知识。特别是文化巨人达·芬奇，他的研究已超出了骨骼、肌肉等艺用人体解剖的范畴，艺用人体解剖知识永远不能满足他巨大的好奇心。从他留下来的大量笔记中，可以看出他的研究已深入到人体的内部器官，父亲为女儿当模特，模仿古典雕塑的动态，用力扭动身体使肌肉产生变化，从而产生绘画感。

　　他画的心脏解剖图、子宫解剖图等等，其精确程度不亚于任何一位医生。

　　当然，现在学习解剖学已经有大量的资料和人体模型可供选择，美术学院的学生不需要像达·芬奇当年躲到地下室里，借着昏暗的烛光一具具地解剖尸体了。但达·芬奇对科学的探索精神永远不会过时，永远值得人们学习。

　　纯艺术性的人体绘画和人体雕塑是一种供人欣赏的美术作品。它起源于古希腊时期，由于战争和生产劳动需要人们有强健的体格，因此健美的身体在当时是最值得骄傲的。希腊人崇尚体育运动，他们毫不介意地脱掉衣服裸体参加体育比赛，胜者成为万人敬仰的英雄，他可以尽情地向人们展示强壮的肌肉和完美的身体。艺术家为他塑像，人们捧其为偶像，这种思想产生了人体雕塑艺术。

　　希腊雕塑的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想，希腊人认为，人体自有人体的庄严。在雕塑中，当时并不太在意丰富的脸部表情，他们认为应该把绚烂夺目的美留给绘画，把激动人心的效果留给文学。大理石和青铜更适合表现纯粹的人体，更能使端庄的塑像在殿堂上放出静穆的光辉。我们在希腊古代雕塑维纳斯女神身上确实领略到了这种庄严的美。

　　后来的艺术家都以古希腊雕像所树立的美作为标准，衡量人体的美。

　　人体艺术学习的重要性不言而喻，本着科学的态度，我决定让女儿尝试画人体写生。但谁来当模特呢？这种事情不好麻烦别人，责无旁贷，由爸爸担当模特是最合适的。因为爸爸学的是美术专业，对西方的人体雕塑和绘画十分熟悉，能够摆出合乎学习要求的动态。于是便穿上游泳裤开始为女儿当人体模特了。

　　我模仿古典雕塑的动态，用力扭动身体，使人体结构产生变化，从而产生绘画感。当模特很累，坚持不了多久就全身麻痹了，所以要经常休息。

　　有时候我模仿健美运动员用力让身上肌肉鼓起来，让女儿能清晰观察到肌肉的变化。但这时候发现自己的肌肉太弱了，因此便开始了每天的健身锻炼，或跑步或举重或做扩胸运动。经过不懈的努力，肌肉骨骼也随之结实了，这是体育锻炼而取得的意外收获。

　　为了做出各种各样的动态，好几次我甚至做出了倒立似的高难动作，头着地而脚挂在沙发靠背上，这种大的动态使人体产生强烈的旋律，人体素描有了动感，从而增加了作品的感染力，也增强了学生的绘画兴趣，效果虽好但太累，估计没有哪个模特愿意这样去做的。

　　在人体写生的同时，女儿大量临摹古典画家的人体素描作品，特别是米开朗琪罗和鲁本斯的作品临摹最多，体会也最深。她把学到的知识运用在人体写生上，造型能力有了很大的提高。

　　年轻人的观念与我们有很大差异。女儿对人体的理解也与爸爸不同，她常常把人体重叠组合，构成具有现代意识的画面，画出来的东西有点像雕塑中的群雕。

　　有时候，她把自己的作品与古典雕塑通过电脑合成，变出一幅很有趣的图画，送给同学和朋友。

　　通过对人体的写生学习，女儿不仅熟悉了人体结构，对人体的美也有了更深刻的认识。这对她今后的艺术发展会有潜移默化的影响，给她带来不可估量的好处。这便是收获，有了这份收获，大人的一切付出都是值得的。

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