孩子是一块璞玉，就看能不能发现他的价值，并把他雕琢成器。每个小孩都有他的长处和短处。如果善于发现他的优点，并加以引导，孩子就能成器。(尹建莉老师的话)

　　近年来学画几乎成了女孩子的事，不知什么原因男孩子少了。在我家学画的小朋友居然是清一色的女孩子。有一天，家里来了一个学画的男孩，高个子很挺拔，是一小帅哥。有一阵子还真引起女孩子的注目，但很快便发现这位名叫林关量的小帅哥徒有其表，画得很不好，任何一个女孩子都可以当他的老师。

　　男孩家与我家是世交，爷爷奶奶辈交往甚密。父母是留洋的医学博士、硕士，是书香门第，家庭条件很好，但从不宠孩子。男孩从小便做些家务，参加社区劳动，暑假期间还让父母撵到养猪场做义工，目的是培养他对家庭和社会的责任感。男孩做事很独立，身上没有娇气，也没有家庭优越感。孩子的父母只为孩子创造一个好的教育环境，而不是把他当宠物圈养。

　　美国教育家杜威曾经说过，让孩子在生活中学习，在做事中学习，而不是只在书本里学习。这也是杜威教育的核心思想。我认为男孩父母对儿子教育是符合这一教育原则的，是一种理性的爱。

　　男孩很专心却画得很吃力，总是画不好人物画。尝试用很多种方法教他，但都收效甚微，我想这孩子平时做事认真专一，遇事不懂转弯，是属于一根筋的那种人，可能学画不是块料。就让他随意

　　跟大家一起画吧，等待他脑筋自然开窍的那一天。一天，画案上恰好有一本建筑画册，我随意给男孩选一幅让他临摹，只想让他试一下，不指望他能画得出来。这是一幅巴洛克风格的建筑写生画，图案很多但透视并不复杂。我给他简单分析了一下，局部上做一点示范，就让他自己画了。男孩非常认真投入，两三个小时后，他居然像模像样地画出来了，很出乎我的意料。我大喜过望，终于找到他能画的东西了。

　　在教画画的过程中，我发现一个很有趣的现象，女孩子的画感性的成分较重，而男孩子的画往往偏重于理性。女孩子喜欢画人物画，这些女孩子脑子灵，一幅白描人物画只要学画几遍就能轻松地画出来了，上手很快。而初学的男孩子对绘画的理解较为理性，让他们画活生生的人物画大多感到吃力，他们更愿意画些比较机械的东西。这些男孩对汽车、飞机、武器的兴趣比人物大得多。这是男女不同所表现出来的特点，所以老师教学中要重视男女有别。

　　从此以后男孩就专门画建筑风景画了。他从建筑画的透视法学起，循序渐进，一步一个脚印学得很扎实。他很重视建筑物的细部处理，任何一个细节都不放过，为了画好建筑风景画，他练习过各类树的画法，甚至对天上的云彩也做了认真的研究。

　　建筑风景画的绘画风格多种多样，有写实的，有写意的，也有抽象的。古典主义画家尊崇严格的透视法则，他们笔下的建筑物非常真实可信。如英国风景画家透纳和康斯太勃尔画中的建筑物，其准确程度较建筑师的设计效果图有过之而无不及。所不同的是，建筑物在画家的风景画中只是绘画的构成元素。画家把建筑物与大地、河流、树木和天上的云彩，合理地构成一幅有生命的风景画，作品所表现的是优美的诗意，而不是画中的局部元素。

　　有的画家并不重视建筑物的具体结构，印象派大师莫奈，他的建筑风景画只注意阳光下建筑物的光色变化，至于建筑的物理结构，画家是视而不见的。

　　现代派绘画甚至打破科学的透视规律，故意把建筑物画得东倒西歪。他们用抽象的点、线、面表达事物内在的精神与生命，绘画是一种感情的宣泄。画家喜欢用古老的绘画技法作画，建筑师也是用传统的绘画技法作画的。除了在美术馆见到的大型油画，我们平时外出写生常以铅笔素描和水彩技法作画。

　　铅笔素描是最基本的一种绘画方式，是一切绘画的基础。铅笔是一种简单的工具，比较容易掌握，练习时也方便纠错改动。铅笔素描还是一种很好的艺术形式，它丰富细腻，立体感强。从意大利文艺复兴开始有数不清的名画是用铅笔画出来的，我们现在还能在博物馆里欣赏到达?芬奇和丢勒用铅笔创作的建筑风景画杰作。

　　建筑风景画的表现手法多种多样。钢笔画也是一种素描形式，钢笔素描完成后，在建筑物上用水彩着色，同时给周围环境染上一层淡淡的色彩，效果非常好。我们的小帅哥画的便是这种画。但比建筑师的画，绘画感更强，更耐看。

　　在学画的过程中，小帅哥表现出了坚韧不拔的精神，有时候为了一幅画的完美，他可以反反复复地画，直到完全满意为止。锲而不舍的追求让他进步神速，他的建筑风景画画得很严谨，像德国人画画。周围很多人对他的画很欣赏，用他的画装点客厅和办公室，学校教室里也挂上了他的作品。他的画技其实已经超出了其年龄，以至很多人认为是大人的作品。曾经有一次，报社竟把他的作品误认为是大人帮画的，拒绝发表。

　　有一幅画他画了改，改了又画，重重复复，自己总不能满意。这幅画摆在我面前的时候，记不清是第四还是第五次重画了。画的是他老家的风景，画面很美，港湾停泊着许多的小船，水天一色。海岸上隐隐约约看见老街的屋顶，是一幅难度很大的风景画，男孩对自己的要求很高，所以重复画了很多遍，其中也可能饱含他对家乡深厚的感情。我把画的复印件寄给他家乡的报社，作品很快便见报了，许多画家对这幅画评价很高，认为这幅画很朴实，画出了家乡真实的风貌。他爷爷高兴得把当天的报纸全部买了回家。但是男孩对这幅画还是不满意，又重画了一遍。严谨认真的态度令人赞叹。这种执着只有对自己从事的事业怀有极大热忱的人才可能做到。

　　画家爸爸给父母的小建议：

　　1.怎样建立和引导孩子对绘画的兴趣

　　艺术细胞是从日常生活中培养出来的，建议父母亲参与到孩子的涂鸦游戏中，并启发孩子在涂鸦无意识形成的图形中，找出如长方形、四方形等具体的形状。

　　2.尊重孩子的童心思维

　　儿童涂鸦是由童心驱动的游戏式艺术活动，价值在于儿童的童真和童趣，是家长和老师无法替代的。但是每到比赛或展览之际，家长和老师总会不厌其烦地对孩子作强化指导，在儿童画上加进大人的思想。大人们认为通过改造，儿童画才有主题内容，造型和技法才能得到提升，才能获奖，其结果是丢失了儿童的天真与童趣。

　　其实，正确的方法是顺着孩子的思路，孩子是主笔，大人是副笔，孩子在涂鸦过程中碰到困难卡住时，适当地帮他加上两笔把困难解决，使他能继续往下画，但不能越俎代庖。

　　3.指导儿童恰当地使用绘画材料

　　绘画材料在孩子的眼里，全都是玩具。在涂鸦过程中是否使用油画棒、水墨、水粉或其他材料，应视老师的特长而定，熟悉什么就教什么。而任何时候孩子都会对新事物感到神秘，喜欢尝试新材料，老师要善于引导开发尝试新材料，比如光滑的纸适合彩色水笔类，粗糙的纸适合油画棒，也可以打破常规把各种材料结合起来用，艺术上的偶然效果会产生强烈的视觉冲击力，能满足儿童的好奇心。

　　4.引导孩子学会发现美

　　儿童涂鸦的目的并非为了参赛评奖，也不为当画家。最根本的目的是让孩子在涂鸦的过程中感受美，发现美。儿童的艺术教育并非要造就专门的艺术家或者进行职业训练，而是为了帮助孩子在各方面发展他的认识与智力，因为每个人都具有创造能力，对儿童来说更是如此。

　　5.尝试让孩子接触绘画大师的线描作品

　　八九岁的孩子应开始画线描写生，并适当临摹马蒂斯和毕加索的线描范本。通过临摹，让孩子学习用线造型的方法，让他们从小就体会到线条的美感。

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