如今音乐教育提倡适应儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育，有利于幼儿的右脑发育。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育”。这种新的教学理念给予我们极大的启示。

　　一、“音画合壁”开拓音乐视野

　　黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进行音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。

　　借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力

　　音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描音乐的形象正常带有模糊性。正是这种模糊性给幼儿提供了自由和广阔的想象空间。想象是创造的先导，是从模糊到创造的阶悌。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解感受音乐，培养幼儿的创造力。

　　以《大海和小溪》为例：因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切、优美。富有歌唱性，像潺潺流水的流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解;通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律每一句歌词在孩子们的手中变成看得见，有内容的画面、简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受能力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。

　　二、“音语合壁”把声音变成音乐

　　直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性

　　音乐欣赏包括欣赏性的创造性，我们在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间。使每个幼儿都能根据利自己的理解、喜好、特长，原有的程度来进行自由想象，自由的表现和自由的创作。

　　例如：在欣赏歌曲《两只老虎》之后，引导幼儿按照音乐的旋律。仿编歌词，有的幼儿编出：“两只兔子，两只兔子蹦蹦跳，一个采蘑菇，一个在玩耍，真可爱”。有的幼儿编得更有越趣：“两只螃蟹，两只螃蟹，横着爬，一只变成石头，一只变成海螺，真奇怪。”这样，幼儿在仿编的过程中，学唱的兴致更高。在此基础上，我们引导幼儿用已学过的doremifaso5个音，用不同的长短来表现可爱的动物。幼儿兴奋极了，自由地边唱边表现出来，一个个情绪高昂，乐此不彼，完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中，在创作中体验成功的快乐，从而培养了幼儿自信心和创造力。

　　如何提高幼儿的音乐欣赏能力，我们还要做到以下几点：

　　1.创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐。

　　卡尔.奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让孩子在各种环境下体验音乐。理解音乐活跃他们的音乐思维，培养孩子的想象力的创造力。

　　2.采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法。

　　音乐欣赏教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中，注重多引导幼儿运用多种感官来参与、体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造能力的发展。

　　3.注意因材施教，有计划地指导。

　　由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，我会赞成他们对音乐的表现和感悟不太一样。也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学中都体现一个特点“兴趣”贯穿一个字“现”，揭示出一个目标“创造”。

　　4.因势利导，激发幼儿的创造性想象。

　　欣赏音乐不能只停留在音响的好听或不好听上，教师要因势力导幼儿的审美情感，在音乐欣赏的过程中，用发问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。

　　每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品。让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美、创造美。努力实现素质教育的艺术教育目标。

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